A poesia do cotidiano: um assunto que faz sucesso nas artes e nas internets desde que a Amélie Poulain mostrou os pequenos prazeres escondidos em um creme brulée, há mais de uma década. Arrisco dizer que esse tema vai ser estudado pelas gerações de séculos futuros como um movimento artístico importante dessa nossa época de instagram, facebook, acessibilidade e sensibilidade. Hoje, todo mundo é artista. Todo mundo é o fotógrafo profissional de sua própria história, de sua própria família. Mais um projeto com esse tema está atualmente em cartaz no Museu da Infância de Londres e reúne os trabalhos de 4 fotógrafos que captaram momentos prosaicos de suas diferentes famílias, transformaram em arte e os reuniram nessa mostra.

Na série These Moments Matter, Tanya Clarke conta a história de suas duas filhas, tentando captar as pequenas coisas que fazem de seu mundo seu mundo.

Peter Gates já tem um olhar mais direcionado aos objetos. Com a série Insignificance, ele gosta de fazer belas composições inspiradas nas coisinhas “insignificantes” que enxergamos em casa todos os dias.

Emer Gillespie apresenta a série Picture You, Picture Me, que brinca com uma situação que aconteceu com a fotógrafa: pouco a pouco, sua filhota começou a ficar curiosa com a câmera da mãe – e acabou virando a fotógrafa de seu próprio projeto. As fotos fazem um paralelo de várias situações em que a pequena imita a mãe, em cliques muito bonitos.

Já Jacqueline McCullough escolheu retratar o tema adoção, que sempre foi muito presente em sua vida. Em seu projeto, So Much Past, ela convidou pessoas que também têm alguma relação com o tema e as fotografou ao lado de suas opiniões a respeito escritas numa lousa.

Nós adoramos a estética e o glamour das pin-ups dos anos 50/60, então fiquei encantada quando vi esse ensaio que o fotógrafo de moda, beleza e publicidade Marc Philbert clicou para a edição francesa da revista Grazia (via site da Zupi).

Toda ambientação, make, hair style e figurino estão incríveis e convidam a gente para fazer uma viagem no tempo.

Acho importante aproveitar a oportunidade e lembrar que as pin-ups “mostraram o poder das mulheres muito antes do feminismo e da revolução sexual. Nas décadas que antecederam o surgimento desses movimentos libertários dos anos 60, a ilustração e a fotografia de garotas atraentes ou famosas já revelavam os primeiros sinais da liberação feminina, ao mostrar o poder do corpo e da sensualidade da mulher na cultura popular.

Essa visão das pin-ups, que se opõe a uma percepção tradicional, é o resultado de novas opiniões e estudos sobre o fenômeno, como o desenvolvido por Maria Elena Buszek no livro “Pin Up Grrrls”. Uma visão que tem mostrado as contradições entre a imagem das pin-ups como criações masculinas e objetos sexuais e ao mesmo tempo como representação da liberação feminina, da elevação do prazer sexual da mulher e da expressão de sua beleza e desejos”, como reflete o jornalista Sílvio Anaz.

Já Marc Philbert tem outros trabalhos lindos, mas também polêmicos, como este para a Axe:

Veja mais em seu site oficial.

Phyllis e Jack Potter.

“Foi uma noite muito agradável. Dancei com uma garota muito legal. Espero encontrá-la novamente”. Foi essa a frase que o inglês Jack Potter, hoje com 91 anos, escreveu em seu diário quando conheceu sua atual esposa. Isso faz mais de 70 anos. Sua esposa se chama Phyllis, garota muito legal que hoje tem demência e não mora mais com seu esposo, porque está internada em uma casa de repouso em Rochester. A parte linda da história é que Jack vai visitá-la todos os dias e lê os diários dela para que a velhinha não esqueça da história que tiveram juntos. Quase aquele filme com o gato do Ryan Gosling e a maravilhosa da Rachel McAdams, não? Pois é, a vida pode ser mais bonita que um filme.

Lendo o diário para a esposa.

O amor desse casal virou matéria no Daily Mail e me lembrou outras histórias de velhinhos que a internet já trouxe pra gente.

Me lembrou o projeto Love Ever After, da Lauren Fleishman, que saiu entrevistando casais casados há mais de 50 anos e está desenvolvendo um fotolivro que promete ser maravilhoso.

Casal Futterman, clicado no projeto de Lauren Fleishman.

Me lembrou esse casal que namorou na adolescência e se reencontrou num aeroporto depois de muitos anos. Me lembrou uma dessas imagens cafoninhas que circulam pelo Facebook, falando “estamos juntos há tanto tempo porque somos do tempo em que quando alguma coisa quebrava, a gente consertava”. Me lembrou que queria contar essas histórias de amor eterno aqui para dar uma animada nos corações por aí. Tenham um ótimo dia e quem sabe maravilhosos 70 anos com alguém.

Você já conhece o lindo projeto independente “Like Knows Like”, criado pelos holandeses Bas Berkhout e Marije Kuiper?

Assim como a gente aqui no Plush Blush, o cineasta Bas e a fotógrafa Marije adoram as inúmeras possibilidades que a internet, em especial as redes sociais, oferecem para que a gente possa conhecer melhor e mais de perto trabalhos e pessoas que admiramos, como ilustradores, pintores, animadores, cineastas, escritores, blogueiros, músicos, arquitetos e tantos outros talentos.

A ideia do projeto é aproveitar esse espaço e estreitar laços, criando documentários sobre artistas (como o fotógrafo Ryan Schude, que ilustra este post) queridos nas redes sociais.

O resultado? Vídeos que são um presente para todos nós. Pura inspiração.

Saiba mais assistindo ao vídeo da apresentação do projeto (abaixo) e não deixe também de acompanhar a fanpage e o site oficial.

Este é um desses achados que venho compartilhar feliz, porque fazem não apenas da internet, mas também do mundo, um lugar melhor.

Dica da InspirationPage.

A guerra norte americana de 1860 tem uma história paralela pouco contada nos livros de história: a participação de mulheres que, no melhor estilo Mulan, decidiram ir ao campo de batalha e arregaçar as mangas. Seja por questões de patriotismo, grana, ou mesmo a vontade de estar mais próxima do marido no campo de batalha, essas moças punham o uniforme de guerra masculino e iam à luta. E se empenhavam mesmo na coisa toda, aprendendo a jogar, a fumar e até a xingar como um homem (ah, doce era vitoriana!). Como a participação feminina em quase qualquer campo público era proibidíssima na época, essas moças merecem nossa atenção por iniciarem um dos mais corajosos movimentos de libertação feminina. E ganharam um livro à venda na gringa, They Fought Like Demons, que conta histórias de várias dessas mulheres, em sua maioria oriundas de famílias pobres, imigrantes e rurais.

Se você se interessa por esse tema, vale ler mais aqui no Brain Pickings

Como apaixonadas pela figura e pela marca de Coco Chanel, não poderíamos deixar passar em branco os 100 anos da maison. Pra celebrar essa data tão importante pro mundo da moda, foi inaugurada a mostra parisiense Les Instants Chanel, que reúne fotos inéditas da maison Chanel clicadas pelo fotógrafo italiano Willy Rizzo.

Rizzo (que faleceu no final de fevereiro), era conhecido por ser o fotógrafo da celebrity culture, das divas de Hollywood às vanguardas da moda. Rizzo e Chanel se conheceram no final dos anos 40, mas as imagens da mostra foram registradas apenas em 1954, quando ele retratou o retorno da estilista (que após a II Guerra Mundial se mudou para a Suíça para fugir da polêmica de seu envolvimento com um oficial nazista) à moda nas páginas da Paris Match.

A mostra, que tomou ares de tributo ao fotógrafo, continua até o próximo dia 15 de maio.

Em paralelo à mostra, os 100 anos de Chanel foi comemorado com direito a um desfile (incrível!) da coleção Inverno 2013/14 no Grand Palais, durante a semana de moda de Paris.

E como já era de se esperar, Karl Lagerfeld mostrou que a moda da Chanel é mesmo a dona do mundo.

A coleção foi apresentada ao som de trechos da música “Around the World”, da banda Daft Punk, enquanto as modelos desfilavam em torno do Mondo Chanel – um globo gigante giratório, com pontos iluminados marcando locais onde a marca está presente ao redor do mundo. Em entrevista à revista Elle Britânica, Lagerfeld mostra que o limite é o céu:

“Há um século atrás Chanel abriu a primeira boutique, em Deauville. Hoje, 100 anos depois, são 300 pontos de venda. (O desfile) é sobre a globalização da moda.
Eu queria um look global, não um look francês.”

Na passarela teve muito tweed, saias plissadas, acessórios pesados, botas/meias de cano altíssimas com correntes, sobretudos com recortes geométricos, silhuetas armadas, golas maxi…tudo meio punk misturado com clássicos Chanel revisitados.

E pensar que já se passaram 100 anos desde Coco Chanel mostrou seu talento pro mundo. Desde sua primeira loja de chapéus em Paris, em 1910, até o reconhecimento e as capas das nas revistas de moda mais importantes do país. Mesmo perdendo o amor de sua vida em um acidente de carro, ela viu a oportunidade de abrir sua primeira casa de costura, em Deauville, em 1912 (o filme Coco avant Chanel, dá uma ideia desse período de sua vida).

Realmente essa diva revolucionária merece ser eternamente homenageada pelas suas criações, que desconstruíram as formas rígidas do guarda-roupa feminino da época, propondo o conforto de tecidos fluidos, saias mais curtas e até mostrar que as mulheres podem sim usar calças!

Muito obrigada, Chanel! e que venham mais 100 anos de belezas…

]]> http://plushblush.updateordie.com/2013/03/13/100-anos-de-chanel/feed/ 1 http://plushblush.updateordie.com/2013/03/13/as-mulheres-de-picasso/ http://plushblush.updateordie.com/2013/03/13/as-mulheres-de-picasso/#comments Wed, 13 Mar 2013 05:40:02 +0000 Danielle Gurgel http://plushblush.updateordie.com/?p=27890 O famoso e icônico pintor espanhol Pablo Picasso inspirou Eugenio Recuenco, seu conterrâneo e um dos mais importantes fotógrafos contemporâneos, a fazer essa linda série de fotografias de moda. “As modelos foram vestidas com trajes semelhantes às suas obras cubistas e as fotografias passaram por um processo de composição surrealista: linhas aleatórias traçadas na face [...]]]>

O famoso e icônico pintor espanhol Pablo Picasso inspirou Eugenio Recuenco, seu conterrâneo e um dos mais importantes fotógrafos contemporâneos, a fazer essa linda série de fotografias de moda.

“As modelos foram vestidas com trajes semelhantes às suas obras cubistas e as fotografias passaram por um processo de composição surrealista: linhas aleatórias traçadas na face e olhos falsos para completar o figurino”, conta o site Hypeness.

As mulheres homenageadas por Recuenco são as sete mulheres que notoriamente mais marcaram a vida de Picasso: Fernande, Eva, Olga, Marie-Thérèse, Dora, Françoise e Jacqueline.

Para alguns críticos, tais mulheres foram tão importantes que chegam a ser um divisor de águas na obra do pintor e representam fases diferentes de seu trabalho. É, dá pra entender, já que Picasso sempre teve fama de mulherengo…

O trabalho de Recuenco é bem eclético e seu portfólio inclui trabalhos para as marcas GQ, Life Magazine, Maxim, Vogue, Sony Music e até Yves Saint Laurent.

Nós adoramos

Uma dica pra quem ainda está no clima da premiação do fim de semana (e adora bebês). É o Tumblr de Maggie Storino, uma fotógrafa de Atlanta que começou a fotografar sua filhinha em poses que remetem aos concorrentes do Oscar.

Ela já fez isso na edição anterior do prêmio, e esse ano não foi diferente. Gosto muito dessa releitura da cena do Argo com vários vilões de desenhos animados.

Pra ver tudo, é só correr aqui pro Tumblr da moça.

Que coisa mais linda são os catálogos da marca Free People! Especialmente este de janeiro, em que eles fizeram o editorial “Girls on Bikes” – que tem como cenário as ruas da incrível Amsterdã. Fiquei mais encantada com essa imagem por conta das cores e, claro, pelo clima tããão romântico!

O fotógrafo Guy Aroch clicou casais e meninas em bikes com vestidinhos, jeans casual, jaquetas de franja e estampas florais – vibe 60′s que a gente adora. E o melhor é que a marca criou uma edição limitada de itens para bicicletas que é pura poesia, com bancos pintados à mão, proteções de roda de crochê…

O catálogo de fevereiro também tá lindão, fica de olho aqui ó. Ah, e pode comprar viu, eles entregam no Brasil.

Eu sou dessas que abrem a geladeira “pra pensar”. Algumas vezes, é pra pegar água ou Coca Zero, mas, na gigantesca maioria das ocasiões, é só pra ficar apoiada na porta, admirando o conteúdo do meu refrigerador. Minha gata é a maior beneficiada, aliás, e aproveita pra se espremer entre as prateleiras de pão, uvas e pizza de ontem. Como não me faço de rogada, sempre que encontro uma geladeira nas minhas andanças, eu TENHO que abrir a dita-cuja e “pensar”. Vale refrigerador da mãe, da sogra, da amiga, do trabalho e, principalmente, aquelas supermáquinas em lojas de eletrodomésticos que custam mais do que um carro popular e só contêm mockups de frutas e latinhas vazias. E é muito interessante admirar conteúdos de geladeiras.

Antes que você queira me indicar um bom psiquiatra ou alguma nova droga experimental para distúrbios mentais ainda não catalogados, explico. A geladeira reúne as escolhas que as pessoas fazem para preencher aquele vazio meique existencial chamado estômago. Eu também gosto de observar essas escolhas no caixa do supermercado. Você sabe dizer se, naquela casa, mora mais de uma pessoa, sem tem crianças, se a pessoa cozinha bem, se sabe gastar bem seu dinheiro, se curte uma vida saudável ou se é um universitário querendo catalogar todos os sabores existentes de miojo.

Apoiada nessa mesma curiosidade, a fotógrafa francesa Stephanie de Rouge fotografou mais de 40 refrigeradores e seus donos durante suas viagens entre New York e Paris. Essas fotos viraram a série In Your Fridge e exibe desde os hábitos alimentares dos moradores daquela casa até objetos, no mínimo, inusitados, como brinquedos (?) e roupas (?!). No site de Stephanie tem mais donos e geladeiras.

E aí? O que tem na sua geladeira?