Ficar um tempão no ponto de ônibus: doce parte do cotidiano de quem vive em cidade grande. Estressa, entedia, atrasa, deixa triste… até que uma empresa que produz coisas para celular resolve fazer uma campanha bacana em Los Angeles. A ideia? “Tudo fica melhor com mobile”. A solução? Caronas inusitadas para quem estivesse sofrendo com a espera no ponto de ônibus e usasse seu celular para se comunicar com os painéis de propaganda do local.

Vale espiar os vídeos da campanha:

Clique aqui para assistir o vídeo inserido.

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Fico pensando se fizessem isso num ponto movimentado do centro do Rio ou São Paulo! Sei não…

O coworking já se tornou realidade há algum tempo, inclusive aqui no Brasil. Usar um espaço para várias empresas pode te ajudar a resolver problemas, trocar experiências, fazer boas amizades e contatos.

Normalmente, você paga um valor por mês ou por dias que for usar, e aquele espaço fica disponível para você. Quando sua empresa já tem uma quantidade maior de funcionários, fica meio complicado trabalhar de um local compartilhado e muitas optam por ir para um escritório próprio. O negócio é que, às vezes, mesas que ficam disponíveis para os funcionários não são usadas. Quantas vezes você ja viu mesas vagas em escritórios?

Por isso achei o “Free Desk Here” uma variação interessante desse método de trabalho.

O site funciona assim: você tira uma foto da mesa vaga e coloca no site, com o endereço e alguns tipos de profissionais que ficariam confortáveis ali (escritores, criativos, desenvolvedores, fotógrafos…o que for. E o que você achar que pode te acrescentar mais também, claro).

Quando alguém precisar de um lugar para trabalhar e se encaixar com o perfil do local, é só combinar e pronto, ali vira um espaço de trabalho para o cara. Totalmente de graça. Bonito, né?

O criador desse movimento, se é que podemos chamar assim, é o Open Studio Club, que também lista estúdios para alugar e cafés para trabalhar, todos com possibilidade de qualquer pessoa, em qualquer lugar do mundo, adicionar locais no site.

E por aí, tem um espacinho sobrando?

A O.P.I sabe bem como disseminar sua ideia de “cultura da cor”, e arrasa no lançamento internacional de seu emocionante primeiro filme publicitário.

No cenário surrealista de “Instinct of color”, quarto mulheres com diferentes estilos (de ser e dançar) se comunicam com um cavalo puro-sangue: um elemento bem sugestivo, não? Para quem não se ligou, casco de cavalo é um belo fortalecedor para as unhas, fez a associação?

Com o nome do clássico esmalte O.P.I preto, o cavalo Lady in Black (treinado por Mario Luraschi) trouxe ao filme um repertório de movimentos, incluindo o street, o tap dance do jazz e o in pointe do ballet, enquanto mostrava os best-sellers da O.P.I. em seus cascos.

O vídeo tem trilha sonora da banda turntable C2C (música “Down the Road”) para ilustrar a batalha de danças e cores. Uma experiência e tanto para uma campanha de esmaltes! A agência francesa Dan Paris conseguiu algo bem lindo e inusitado aí.

Ah, também não dá para deixar de falar na coreografia do grupo I could never be a dancer, fundado por Carine Charaire e Olivier Casamayou. A dupla imaginou a dança fora do teatro e da dança contemporânea, integrando talentos a diversos campos de arte, como moda, música e publicidade.  A companhia de dança já fez diversas coreografias para clipes de música como Pet Shop Boys e MGMT, além de participar de anúncios da Chanel, Hermés, Peugeout e da Cadbury.

Nós já estamos cansadas de ouvir falar de interação com o público em redes sociais. Já criaram livros, produziram peças de roupas e até editoriais. A ideia de envolver o público interessado no projeto, colocando um pedacinho do estilo de cada participante é incrível, além de vendável para todos os universos envolvidos.

Pessoalmente, acho que muitas dessas tentativas de envolver o público ainda são bem superficiais. Eles ainda parecem só um extra, e não o ponto principal. Ainda existem milhares de espaços para fazer o público se sentir parte daquilo, interagir e transformar campanhas.

É aí que entra esse projeto.

The Beauty Inside foi criado pela Intel em parceria com a Toshiba. Considerado um filme social e interativo, foi todo produzido para uma página no Facebook. A história é de Alex, que a cada dia acorda sendo uma pessoa diferente. Pelo menos externamente. Ele é sempre Alex, mas um dia é um senhor japonês, no outro uma mulher de 22 anos, no outro uma criança e assim por diante.

É dessa forma que acontece a interação com o público. O personagem grava vídeos diários contando sobre sua história e como ele acordou naquele dia. Muitos desses vídeos são produzidos pelos próprios fãs da página e selecionados de acordo com o encaixe na trama.
Os fãs também podem enviar fotos, que são usadas na fanpage ou no próprio vídeo (quando ele folheia álbuns antigos ou lembra de memórias passadas). Tudo é sempre conectado com o fã e incrivelmente bem amarradinho.

A produção do filme é extremamente bem feita e toda pensada nos mínimos detalhes: o nome do protagonista é unissex, seu armário é cheio de roupas e sapatos de vários tamanhos e até seu banheiro tem perfumes masculinos e femininos.

O projeto foi curto e acabou há algumas semanas. A parte triste é que, até o momento, os vídeos só ficarão no ar até sexta feira da semana que vem, dia 23. Então, se você se interessou, vai lá dar uma olhada agora.

Já falei demais. Eu poderia simplesmente vir aqui e dizer: Assistam, por favor.
É lindo. <3

Quem lembra da campanha lindíssima que a Johnnie Walker fez sobre o gigante adormecido aqui no Rio, com o mote “Keep Walking, Brazil”? Pois o segundo filme da campanha inédita da marca para uma só nação (vai que é tua, Brasil!) é com ninguém mais, ninguém menos que a diva Madonna. O comercial de 30 segundos foi criado pela BBH de Londres e traz imagens da carreira da cantora desde o início, comparando sua trajetória musical com o atual momento de progresso do Brasil.

A parceria Madonna e JW, vai além do filme: está rolando a exposição Arte Urbana no MIS – Projeto Keep Walking, Brazil, que apresenta obras criadas por 30 grafiteiros e das quais apenas uma será escolhida para se a capa de um single de remixes da música “Superstar”, que será lançado na vinda da cantora ao Brasil, em dezembro.  Achei excelente o incentivo à criatividade e aos talentos daqui. Ponto para a Johnnie Walker e para Maddie!

O diretor artístico e designer por trás de três capas de álbuns da Madonna, Giovanni Bianco, contará com o apoio do renomado artista de rua Binho Ribeiro e do Museu da Imagem e do Som (MIS), que sediará além da expo, 4 workshops para os 30 novos artistas. Não dá para perder:

Exposição “Arte urbana no MIS – Projeto Keep Walking, Brazil”
Local: MIS – Museu da Imagem e do Som (Av. Europa, 158 – Pinheiros)
Até 16 de dezembro
Horários: de terça a sexta, das 12h às 22h, e sábados, domingos e feriados, das 11h às 21h
Entrada franca

Eu amo a Sephora e juro que vou tentar escrever um post sem (muito) viés. Além de ser um templo do consumo de beleza, a marca sabe falar muito bem, obrigada, com seu público. Você entra na loja e se afoga em produtos para ter cílios mais longos, cabelos mais sedosos e pele de pêssego. Lá tem solução até para problemas que você nem sabia que existiam.

E já faz um tempinho que babo com o Pinterest deles. Em meio a imagens de produtos, passo-a-passos e inspirações, eles lançaram uma campanha na rede social, que brinca com duas situações tão típicas do universo feminino: a busca pelo príncipe encantado e o vale-tudo para se sentir uma princesa.

Com frases como “Não, é claro que esse peeling de ácido glicólico não me apavora”, a campanha mostra homens lindos transbordando apoio emocional em momentos que a gente se sentiria não tão bonita (com máscara de peeling de ácido glicólico na cara, por exemplo). E a marca ainda consegue inserir seus produtos sem forçar a barra. Separei as peças que mais gostei para ilustrar esse post. As outras, estão no Board da campanha.

A campanha é claramente inspirada no meme Hey Girl (se você não conhece, se joga com força), com frases que toda mulher adoraria ouvir ilustradas pelo lindo, idolatrado, salve, salve do Ryan Gosling. Recentemente, esse meme ganhou outros bonitões (joga Hey Girl no Google e se delicie).

Clique aqui para assistir o vídeo inserido.

Confira que legal o novo vídeo da Caloi criado pela agência Salve, “Carro versus Bike (e vice-versa)”.

Uma causa que considero nobre abordada de uma maneira especial: o comercial foi pensado com uma estrutura inspirada no poema de Clarice Lispector, “Não Te Amo Mais”. Lembra? Aquele que a gente lê do fim para o começo e muda completamente o sentido:

“Não te amo mais
Estarei mentindo dizendo que
Ainda te quero como sempre quis
Tenho certeza que
Nada foi em vão
Sinto dentro de mim que
Você não significa nada
Não poderia dizer mais que
Alimento um grande amor
Sinto cada vez mais que
Já te esqueci!
E jamais usarei a frase
Eu te amo!
Sinto, mas tenho que dizer a verdade
É tarde demais…”

Difícil ver a Publicidade se inspirando na Literatura para produzir campanhas originais e bonitas assim. Parabéns!

Sabe o Lollo? Aquele chocolate da embalagem azul e da vaquinha amarela com flores na boca que você levava na sua lancheira dos Changeman? Aquele chocolate fofinho que a Nestlé inventou de transformar em Milkybar lá no início dos anos 90 e desde então só viu as vendas caírem até se tornar um bombonzinho qualquer da caixa Especialidades?

A gente sabe bem que os adultos também são fãs apaixonados por LEGO e que a marca não faz apenas sucesso entre as crianças.

Mas que tal esses anúncios não-oficiais usando um apelo sensual e divertido para vender os bloquinhos criados para gente grande?

Eu achei a ideia do “pixelado” interessante e bem pensada, já que a nudez em anúncios de uma marca como a LEGO normalmente seria polêmica, ou até mesmo censurada, mas com as mulheres assim, por conta do formato das peças, ficou muito legal, concordam?

via DesignTAXI.

Os anúncios antigos de Coca-Cola são alguns dos meus favoritos, daqueles que eu ainda vou pendurar no meu quarto. Sempre adorei pin-ups e a identidade visual da marca!

Buscando inspiração nas peças clássicas da Coca, a Sugar Shoes (empresa que licencia sua marca de calçados) fez uma releitura dos antigos anúncios do refrigerante mais famoso do mundo, porém dessa vez com seus calçados modernos em destaque nas imagens. Adorei a produção de moda, que acertou em cheio!

Com o slogan “Calce a Felicidade”, a marca escolheu as imagens mais famosas e colocou as modelos em estilo pin-up, representando bem os anos 50 e 60, data em que os anúncios originais foram criados. A campanha de verão 2013 reforça o conceito de felicidade e mostra que a Coca-Cola realmente está presente em várias gerações. (via Adnews)

Dá uma olhada nas outras fotos:

Essa última é a minha favorita! Ficou adorável, não?

Fotografia: Dudu Carneiro
Maquiagem: Jorginho Goulart
Styling e confecção: As Modistas