Pelo jeito, esse ano as atrizes-mirins que apareceram lá no clube do Mickey resolveram crescer e acabar de uma vez por todas com o estereótipo Sandy de ser. Em duas produções  cinematográficas politicamente incorretas (e que já estão com uma repercussão e tanto), as meninas boazinhas falam palavrão, roubam, bebem e usam roupas ousadas. Sexo, drogas e rock n roll?

The Bling Ring conta a história real (o que dá mais vontade ainda de assistir) de um grupo de adolescents que se especializaram em cometer pequenos assaltos em mansões de celebridades como Paris Hilton, Megan Fox, Lindsay Lohan e até Orlando Bloom. A direção, produção e o roteiro são de Sofia Coppola.

O elenco traz Emma Watson, Kirsten Dunst, Leslie Mann, Taissa Farmiga, Israel Broussard, Katie Chang, Claire Pfister e Georgia Rock.

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Finalmente Emma Watson teve uma chance de mostrar suas garrinhas e se desvencialhar da imagem de Hermione Granger. O longa estreia nos EUA dia 14 de junho e aqui no Brasil ainda não tem uma data definida.

Já em Spring Breakers, a história é um pouquinho diferente. Ashley Benson, Selena Gomez, Vanessa Hudgens e Rachel Korine ultrapassam a cota de boas-moças-da-Disney-que-viraram-piriguetes! Brit, Candy, Cotty e Faith são amigas e vivem juntas na faculdade, sedentas por aventuras. Com a chegada do feriado da primavera (spring break), elas começam a pensar em conseguir dinheiro o suficiente pra aproveitar o recesso loucamente.

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O encontro com o rapper “Alien”, vivido por James Franco, promete. Com o incentivo de seu novo amigo, torna-se incerto o quão longe as garotas querem ir para experimentar o gostinho de ter férias inesquecíveis. Chega a ser um pouquinho forçado ver a mesma atriz que fez High School Musical falando “bitches” tantas vezes, mas vamos assistir sem preconceito, né?

Spring Breakers teve sua estreia em março nos EUA e segue sem data de lançamento no Brasil. É, o jeito é segurar a ansiedade mais um pouquinho!

Que os anos 90 estão com tudo você já sabe. Amarração de casaco ou camisa na cintura, cabelo com franjão de lado, moletons com prints fortes… quem nunca? O jeitão desleixado está em alta nas passarelas da vida real. Olha só as tendências que voltaram pra alegrar (ou não) nossos coraçõezinhos:

Atire o primeiro Tamagochi quem não usou moletom oversized (aquele que parece que você roubou do seu irmão)! Provavelmente ele trazia estampas de personagens como o Piu-piu, Animaniacs, Taz… e você usava com calça bailarina, confesse. Uma das tendências mais fortes do inverno 2013 é a estampa animal face, como o moletom queridinho do momento da Kenzo (tigre) e o da Givenchy (rottweiller).

Pra fazer o par perfeito do jeans clarinho, a camisa xadrez volta com tudo: se usada aberta com uma camiseta podrinha (ou com estampas fortes), dá um ar grunge ao look. Mas o truque de styling fica pela amarração na cintura, que é mais indicada pra quem não tem muito quadril.

O indigo blue, aquele azul lavado bem clarinho sem detalhes também teve seu grande retorno. E nada mais anos 90 do que o look total jeans. Sabe aquela Levi’s 501 surrada que você guardou lá no fundo do armário? Pode botar pra jogo!

Lembra que as divas dos anos 90 usavam e abusavam da barriguinha de fora?  A aposta é o top cropped com shorts ou saias altas. O top voltou de forma mais street, mas teve seu auge na década de 90 com as Patricinhas de Beverly Hills e Gwen Stefani. A nossa versão atualizada não precisa mostrar o umbigo, afinal, os anos 90 são conhecidos pelo excesso, então é preciso mais cuidado para não deixar o look caricato.

As plataformas flats, aquelas retas, voltaram com tudo em sapatos e tênis. As Spice Girls usavam direto, lembra? Os creepers, sapatos usados pelos punks, são uma versão mais exagerada das flats e estão super em alta. Mas, há quem torça o nariz!

Lembra da Cher de As Patricinhas de Beverly Hills? Ela vivia pra cima e pra baixo com uma bolsa com alcinhas que lembra uma mochila mais arrumadinha. A backpack bag, que foi febre nos anos 90, já ganhou duas versões da Chanel e da Louis Vuitton em 2013 e promete virar a favorita da temporada.

Windows 95, ICQ, Backstreet Boys, N Sync, Spice Girls, Nirvana, Pearl Jam, Alanis Morissette, Sex and the City, Um maluco no pedaço, Friends… viva a nostalgia! E aí, qual tendência que você usou na adolescência e que vai usar de novo?

A poesia do cotidiano: um assunto que faz sucesso nas artes e nas internets desde que a Amélie Poulain mostrou os pequenos prazeres escondidos em um creme brulée, há mais de uma década. Arrisco dizer que esse tema vai ser estudado pelas gerações de séculos futuros como um movimento artístico importante dessa nossa época de instagram, facebook, acessibilidade e sensibilidade. Hoje, todo mundo é artista. Todo mundo é o fotógrafo profissional de sua própria história, de sua própria família. Mais um projeto com esse tema está atualmente em cartaz no Museu da Infância de Londres e reúne os trabalhos de 4 fotógrafos que captaram momentos prosaicos de suas diferentes famílias, transformaram em arte e os reuniram nessa mostra.

Na série These Moments Matter, Tanya Clarke conta a história de suas duas filhas, tentando captar as pequenas coisas que fazem de seu mundo seu mundo.

Peter Gates já tem um olhar mais direcionado aos objetos. Com a série Insignificance, ele gosta de fazer belas composições inspiradas nas coisinhas “insignificantes” que enxergamos em casa todos os dias.

Emer Gillespie apresenta a série Picture You, Picture Me, que brinca com uma situação que aconteceu com a fotógrafa: pouco a pouco, sua filhota começou a ficar curiosa com a câmera da mãe – e acabou virando a fotógrafa de seu próprio projeto. As fotos fazem um paralelo de várias situações em que a pequena imita a mãe, em cliques muito bonitos.

Já Jacqueline McCullough escolheu retratar o tema adoção, que sempre foi muito presente em sua vida. Em seu projeto, So Much Past, ela convidou pessoas que também têm alguma relação com o tema e as fotografou ao lado de suas opiniões a respeito escritas numa lousa.

Novo clipe e música de Lana Del Rey- “Young and Beautiful” faz parte da trilha sonora de “O Grande Gatsby”, filme com Di Caprio, que estreia hoje nos cinemas. Música bonita, produção elegante…

O sucessor de “Born to Die” está em produção. Lana diz que o disco novo colocou-a em lugares liricamente mais espirituais e que esses lugares são bastante sombrios. Aguardemos.

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Como era de se esperar, a volta de David Bowie ao mundo da música seria mesmo uma reviravolta. Além de toda empolgação e expectativa com o álbum inédito, o clipe da música “The Next Day”, que foi lançado anteontem e dá nome ao novo álbum, foi censurado, tirado do ar e colocado novamente em menos de 24h. Eu não sei vocês, mas eu estava com saudades de rockstars causando.

O motivo lembra um pouquinho o auê causado por Madonna lá nos idos dos anos 80, com Like a Prayer. É que o novo clipe de Bowie – que traz Marion Cotillard e Gary Oldman – apresenta figuras religiosas, como um padre e um cardeal, frequentando um bordel. Uma das prostitutas, vivida por Marion, aparece com as chagas de Cristo e ainda encarna a figura de Maria. E Bowie aparece como uma divindade durante todo o clipe polêmico. A retirada do vídeo do ar (em parte pelo Google) não teve justificativa alguma. Heresia é tirar isso do ar, hein?

Apesar da mistura gerar uma bela polêmica, óbvia desde o início, a retirada do vídeo do ar, por parte do Google, não teve justificativa alguma. Ao colocar o vídeo o ar (e permitir a visualização apenas de maiores de idade), o Google soltou o comunicado: “Com um grande volume de vídeos diariamente no nosso site, às vezes cometemos erros. Quando nós percebemos, a gente desfez o engano rapidamente”.

A gente gostou. Muito.

Pode ter mau gosto pra sapatos, não lavar as mãos antes das refeições, chocar a sociedade com seu mais novo corte de cabelo. Mas um filho que não gosta de ler é uma coisa com a qual não sei se vou saber lidar. Por isso, já estou aprendendo como incentivar a leitura com Robert Bruce, escritor e autor do blog 101 Books – um projeto em que ele se propõe a ler os maiores 101 romances norte-americanos e contar um pouco sobre cada um durante a leitura. Acontece que além do projeto e de uma esposa, ele tem uma criança em casa. Uma criança de 2 anos de idade, que desde cedo já ganhou sua participação no blog por ter um ótimo gosto pelas grandes tragédias da literatura. Recentemente, Bruce fez um post simples mas divertido, que já foi replicado em alguns de meus blogs favoritos – e, portanto, aqui também.

O post é o resultado de uma brincadeira de pai e filho: ao perceber que seu filho já é todo cheio de opiniões sobre seus livros infantis, o pai resolveu fazer um teste com seus livros adultos também. A ideia? Mostrar a capa de clássicos da literatura e anotar o que o pequeno tinha a dizer sobre cada um. O resultado:

Sobre Are you there, God? – “Um livro sobre pés. São pés de leão e eles pisoteiam coisas.”

Sobre As Correções – “É sobre almoçar. Eles comem salada e bolo. Tudo o que eles fazem é comer.”

Sobre O Grande Gatsby – “Esse livro é sobre cantar. É sobre cantar ‘Barbara Ann.’ E esses são postes, e tem leões nesses postes.”

Sobre As Vinhas da Ira – “Esse é sobre montanhas, e areia escorregadia. O homem não tem um rosto. Eu tenho um rosto, crocodilos têm um rosto e ele não tem um – mas acho que ele vai ficar bem sem um rosto.”

O escritor ainda tem outro post sensacional que oferece dicas para ler melhor inspiradas nos hábitos de leitura de seu bebê. Muito bacana. O nenê e a sensibilidade do autor, claro. É incrível como a imaginação e espontaneidade de uma criança ainda deixam a gente no chinelo e viralizam tanto. Tipo aquele outro projeto de crianças resenhando músicas do Radiohead, que pra mim é impagável:

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Não lembra aquela história do “Rei Está Nu”? Crianças são demais em sua sinceridade e acho mais é que não era pra gente ter crescido tanto, afinal.

Comecei quando todo mundo começa: criança. A diferença é que sou daquelas que nunca parou. Agora, até enxergar o caminho profissional, demorou. Fiz vestibular pra arquitetura e publicidade, duas das coisas que me diziam que “dava pra desenhar”. Achava bom demais pra ser verdade estudar artes e seguir assim pro resto da vida. Fui pra publicidade, trabalhei em agência e foi questão de tempo até que quase todos os jobs de ilustração acabassem parando na minha mão. Foi aí que arrisquei ser feliz e fazer só o que eu gostava. Obviamente não é livre de frustrações, mas é certo que sou imensamente feliz trabalhando com o que mais amo na vida.

Surgiu da produtora Zola, na verdade. Mais especificamente da Ivy Abujamra e Jimmy Palma, duas das sócias (além de queridas amigas que levo no coração). Elas acreditam em mim há muitos anos, quando fiz alguns trabalhos pessoais para a Ivy e também para a Bossa Nova, outra produtora por onde as duas também passaram. Quando a ideia da Zola surgiu, a ideia da animação surgiu junto. Aliás, a Ivy deve carregar essa ideia antes disso até. Sentamos pra conversar e elas me pediram pra escolher uns personagens pra que pudéssemos fazer uma primeira vinheta. O roteirinho (fofo) também foi da Ivy.

Hoje em dia a gente tem acesso a muita arte. Precisaria fazer uma lista de preferidos em diversos estillos; graffitti, pintura, ilustração, pixel art, etc. Seria tão grande! Mas no topo estão, certamente, Yoshitomo Nara, Mark Ryden, Takashi Murakami, Hikari Shimoda, Paul Robertson, Superdeux, Yosuke Ueno. E estúdio de animação, Ghibli Studio encabeçando a lista com louvor e em segundo lugar, a Zola. Haha!

Eu poderia te contar quais as diferenças entre viver em São Francisco e São Paulo, que são centenas. Em relação a trabalho, porém, nada muda. Ainda trabalho para muitos clientes do Brasil e o processo é o mesmo que quando trabalhava do meu estúdio em São Paulo. Ou seja, basicamente desde que comecei a carreira solo, tudo é muito virtual. Email, telefone, skype. E pra clientes de qualquer país. Agora, viver em São Francisco, seja lá fazendo o que, é incrível.

É verdade, trabalho com um certo leque de estilos e traços que mais gosto de fazer. Vetor, pixel, pintura, desenho a mão. A meu ver, o que eu prezo em todo trabalho que faço é transmitir uma forte carga de emoção, seja ela pra divertir, pra comover, pra dar raivinha.

O que digo, até pra mim mesma, é  para não ter medo, não pensar nem analisar tanto. Saia fazendo. Não importa se vão gostar, se vai vender, se vão comprar sua ideia, se vão te empregar. Faça por você, seja real com você mesmo. Faça para que o que você tem aí dentro extravase, se expresse. Ainda acredito que tudo que a gente faz sinceramente com o coração só traz coisa boa. Então é isso, bota o coração pra fora.

Conheça mais trabalhos da Elisa aqui e se apaixone como eu. ♥

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A Free People tem mesmo um lugarzinho cativo no lado esquerdo do peito. Não só porque a marca faz catálogos lindos, tem um estilo boho chic muito fofo e é uma das favoritas de quem gosta de uma moda diferente, mas também porque ainda faz campanhas e vídeos sensacionais. Esse aqui está sacaneando as “fashionistas” afetadas que estão por aí. A inspiração veio daquela série de vídeos que virou fenômeno “Shit Girls Say“. Precisa nem dizer muito pra sacar por quê a gente adorou, né?

Imagine uma banda formada só por mulheres fazendo sucesso lá na década de 40. Agora imagine de novo. Porque não, não estamos falando do (divertidíssimo e sempre bem-vindo) estereótipo da época, aquele trio com vocal a capella cantando musiquinhas doces enquanto os namorados soldados não vêm. Estamos falando de uma banda de jazz que se levava a sério. E mais: essas mulheres eram meninas, muitas ainda com 15 anos de idade. Ah, e melhor ainda: a banda era inter-racial, com meninas brancas, negras e asiáticas dividindo o palco e o talento musical, em plenos Estados Unidos segregacionistas de então. Essa era a International Sweethearts of Rhythm, banda supimpa que descobri recentemente e que, tanto pela história quanto pela qualidade musical, decidi dividir aqui, como uma homenagem a essas meninas que são tão pouco mencionadas na história do jazz.

A banda nasceu quase como brincadeira, para arrecadar dinheiro num colégio de crianças órfãs do Mississipi, e aos poucos, de apresentação em apresentação, foi ganhando reconhecimento da imprensa de todo o país. Com ensaios exaustivos e a contratação de gente boa, a qualidade musical das meninotas era tanta, que chegaram a questionar se elas não estavam sendo “dubladas” por uma banda masculina nos bastidores. Sucesso, né? A parte mais tensa da carreira da banda foram as viagens em turnê pelos estados sulistas, onde elas eram recebidas com ameaças da Ku Klux Klan e de ataques terroristas, como bombas debaixo do palco. Tudo por serem uma excelente banda feminina que gostava mais de música que de preconceito.

Foram quase 10 anos de banda, até que em 1949, ela se desfez oficialmente, com muitas meninas saindo da banda para começar a faculdade, ou uma família ou uma carreira fora. Deu pra ficar curiosa? Então vale ver esse documentário-entrevista bem bacana com algumas das Sweethearts ainda vivas:

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Agora é só chacoalhar o esqueleto e dar uma animadinha no dia

Essa noite eu sonhei que você morria. Que você partia desse mundo para outra dimensão e me deixava com o coração partido em pedaços pelo chão. Acordei com um aperto no peito e com um nó na garganta que de tanto apertar, doía. O choro ficou preso, não sabia se ficava, não sabia se saía. Eu lembrava da imagem sofrida que era ver você sem vida e ficava sem fôlego e sem saída. Eu queria te ligar, saber como é que você tá. Eu queria te ver, ouvir a sua voz de novo, ver o brilho do seu olho. Eu queria esquecer dessa bobagem e ter certeza de que você tá bem, inteiro, são e salvo de qualquer agonia nessa manhã fria.

Eu sei que não tenho o que temer e você não vai morrer. Não antes de dormir e acordar comigo por muitos anos. Não antes de vários jantares improvisados na madrugada depois de algumas noitadas. Não antes de assistirmos a um milhão de filmes bobos na tevê até eu adormecer em você. Não antes de você plantar um filho na minha barriga e na minha vida. Não antes dos nossos meninos crescerem correndo pelo jardim. Não antes que nós sejamos velhinhos, contentes e juntinhos, caminhando na orla ou no parque, tanto faz. Não antes de toda guerra e paz que a vida a dois traz.

Eu sei que foi só um pesadelo, foi só medo de te perder. Medo de um dia, acordar no escuro, e não ver futuro, pra eu e você. Promete então viver pra sempre e nunca nos deixar? Eu, as crianças e os gatos, cachorros e tranqueiras que vão fazer da nossa casa um lar? Promete ficar comigo, me dar sorriso, abraço quentinho e abrigo? Eu prometo ficar contigo, pra toda e qualquer viagem, até a hora da sua e da minha passagem. E também depois. Pra sempre. Nós dois.